Школа Игры На Домре
Аппликатура как средство формирования музыкального мышления учащихся класса домры. Знаменитый домрист провел мастер-классы в Орском колледже искусств и Детской школе искусств Новотроицка.
- «Детская школа искусств имени М.А.Балакирева». Принято на заседании. Обучения игры на музыкальном инструменте - домре.
- Концертный репертуар», «Школа игры на домре. Нотное приложение» С.Ф. Лукин активно.
Размещено на ГОУ СПО 'Рязанский музыкальный колледж им. Пироговых' Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре второй половины XX века Реферат по дисциплине 'Методика' студента III курса специализации 'Инструменты народного оркестра' Исайчева Василия Викторовича консультант Боронина Татьяна Игоревна, кандидат педагогических наук Рязань, 2011 Оглавление. Введение. Глава I. История формирования искусства игры на домре в России. 1.1 Создание и становление современной модели домры. 1.2 История методики преподавания игры на домре в России.
Глава II. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре.
Заключение. Литература Введение Актуальность темы: методика игры, как и сама домра ещё очень молоды и если говорить о них, им не более ста лет. А все школы игры на домре, появились только во второй половине XX века, об этом можно утверждать на основании того, что факультет народных инструментов открытый в 1948 году тогда ещё в ГМПИ имени Гнесиных был первым в России и соответственно в мире. Цель работы - сравнительный анализ школ игры на трехструнной домре. Задачи работы: 1. Изучение методической литературы по вопросам методики преподавания. Методический анализ наиболее популярных домровых школ.
Сравнительный анализ школ А. Александрова, В. Круглова с точки зрения их методической и педагогической целесообразности для использования в практике преподавания в ДМШ и ДШИ. Структура реферата: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. Домра инструмент обучение игра Глава I.
История формирования искусства игры на домре в России 1.1 Создание и становление современной модели домры Домра - русский народный щипковый инструмент. Первые документальные упоминания о ней относятся к XIII веку - так и далее пишется в школе игры на домре Вячеслава Круглова. Семьсот лет существует этот инструмент, из них триста лет (XV - XVII в.в.) являясь годами необычайного расцвета (в особенности XVI век) увеселяла бояр в царских палатах и скрашивала жизнь крепостных крестьян. В это время из села в село, из города в город небольшими группами ходили скоморохи и устраивали самые различные представления. Среди этих групп, которые носили название 'ватаги' или 'артели', были гудошники, гусляры, певцы, акробаты, фокусники. Были среди них и играющие на домрах.
В государственных архивохранилищах Москвы хранятся многочисленные рукописи XVI - XVII веков с изображением домр и домрачеев. Спрос на домры был настолько велик, что на московских рынках существовали целые домерные ряды, где продавались самые различные по размеру домры: домришко, домра, домра басистая. В Москве была образована Потешная палата, где скоморохи могли найти применение своему таланту. Но после указа царя Алексея Михайловича в 1648 году, фактически объявившего гонения на скоморохов, изготовление домр прекращается, искусство скоморохов утрачивает свою массовость, домра постепенно исчезает из быта народа, и о ней забывают. На смену домре приходит балалайка - инструмент с треугольным кузовом. Трудно сказать, как бы сложилась судьба домры, но только спустя больше чем два столетия, в 1896 году она была найдена в Вятской губернии, и ею заинтересовался большой энтузиаст, музыкант, просветитель, организатор первого оркестра русских народных инструментов в Санкт - Петербурге Василий Васильевич Андреев (1861 - 1918).
Совместно с талантливым мастером - самородком Семёном Ивановичем Налимовым (1857 - 1916) он восстанавливает трехструнную домру малую, а позднее домру альт и домру бас. В 1908 году другой московский музыкант Григорий Павлович Любимов вместе с музыкальным мастером Сергеем Фёдоровичем Буровым создают вначале четырёхструнную домру - приму с квинтовым строем, а затем и её разновидности - альт, тенор, бас. Однако в научной статье 'История трёхструнной домры (конец XIX - начало XX веков), автором которой является Галина Васильевна Лесниченко есть немного противоречивая информация по поводу истории домры: 'Интерес к древнему национальному инструментарию появился во второй половине XIX столетия, он характерен не только для России но и для многих стран Европы. В западных странах выходят значительные научные и публицистические труды о русских народных инструментах.
Начиная с шестидесятых годов XIX столетия, впервые в данной области исследования появляются работы наших соотечественников - профессиональных инструментоведов, подлинных энтузиастов изучения музыкального инструментария: М. Фаминцына, Н. Привалова, В. Андреева и других.
Александр Сергеевич Фоминцын - профессор Петербургской консерватории, выполнил бесценную работу по восстановлению истории древней домры. В числе его монографий по русским народным инструментам есть исторический очерк 'Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа.' , который был издан в Санкт - Петербурге в 1891 году.
'Невероятную сложность представляло для автора отсутствие образов инструментов, о которых идёт речь в его работах - древних гуслей, домры, кобзы и др. Фаминцын обращается к различным свидетельствам о них и восстанавливает их облик, стремится найти объективные факты и дать им научные объяснения.
Изучает русские летописи, жития, труды древних русских, византийских, арабских писателей, многочисленные работы русских и иностранных историков' - пишет Л. Марченко в статье 'Русские народные музыкальные инструменты в отечественных исследованиях конца XIX века'. Однако Фаминцын в своей работе выделяет исторически важную мысль, он сообщает, что 'к числу русских музыкальных орудий, нередко упоминаемых в старинных исторических памятниках, принадлежит инструмент домра'. Далее он пишет - 'Несмотря на довольно частые упоминания о нём, до нас не дошло ни изображения, ни даже описания этого инструмента, вследствие чего представления о нём до последнего времени были самые шаткие, гадательные. Не знали даже в точности, к какому роду инструментов она должна быть отнесена'. В последующие годы изучением домры занимался Н. Привалов, который, в свою очередь, явился продолжателем всей исследовательской тематики Фаминцына по народным инструментам.
Николай Иванович Привалов (1868-1928) - крупный учёный этнограф, горный инженер, инструментовед, дирижёр, крупный общественный деятель, артист Великорусского оркестра. Среди его многочисленных трудов в 1906 году появляется исследование о струнных народных инструментах. В работе, полное название которой - 'Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа. Очерк их происхождения, появления на Руси и существования. (Домра, балалайка, лютня, кобза, бандурка, бандура, торбан, мандолина, гитара)' Привалов подробно излагает историю этих инструментов, пополняя новыми данными труд профессора Фаминцына. В разделе о домре им представлен широкий круг источников, в которых упоминается старинный русский инструмент.
Между тем, в вопросах родословной струнного инструментария Фаминцын и Привалов в научных трудах придерживались единой точки зрения, отмечая так же 'восточное' происхождения данных народных инструментов, в том числе и домры. Оба автора были музыкантами - профессионалами в области истории этнографии. Однако же в целом работы Привалова отличились от работ его предшественника. Если в трудах Фаминцына можно проследить жизнь народных инструментов, их судьбы в далёкие от нас эпохи, то Привалов, по свидетельству современного исследователя Л. Марченко, даёт яркую картину бытования русских инструментов вместе с портретами народных музыкантов на рубеже XIX и XX веков.' Появление четырехструнной домры было не случайным, дело в России 80 - 90-е годы XIX века стала активно культивироваться итальянская мандолина, распространяемая приезжими итальянскими и немецкими музыкантами. Наибольшей популярностью пользовался неаполитанский тип мандолины с 4- мя парными струнами, настроенными в квинту (g, d, a, e).
В 20-е годы XX века в России в системе вновь созданных организаций пролетарских музыкантов (РАПМ) на струнные щипковые инструменты, а также оркестры народных инструментов легла просветительская миссия приобщения широких масс трудящихся к искусству. Большими тиражами выходит 'Дешёвая библиотека' для мандолины или 4-х струнной домры с произведениями мировой музыкальной классики. Возрастает потребность в струнных щипковых инструментах.
Постепенно неаполитанские оркестры заменяются оркестрами русских народных инструментов. Мандолина вытесняется домрой с четырьмя одинарными струнами, настроенными в квинту. Трудно сказать, какая версия домры наиболее соответствует подлиннику, так как на изображениях XVI века домры выглядят по - разному. При внимательном изучении внешнего вида этих инструментов, в одном случае можно обнаружить сходство с современной домрой, в других - с лютней, имеющей больший корпус, короткий гриф и отогнутую назад головку. Количество струн - на одних четыре, на других - три. Кроме того, каждый отдельный инструмент имел и свои индивидуальные отличия: не надо забывать, что инструменты изготавливались кустарным способом, и каждый инструментальный мастер мог внести свои изменения в изготавливаемый им инструмент.
Прошло сто лет, и теперь можно смело сказать, что национальный Андреевский оркестр стал явлением поистине интернациональным. В некоторых национальных оркестрах на Украине, в Белоруссии, республиках Средней Азии и Закавказья по типу Андреевского создавались и создаются семейства струнных щипковых. Многие национальные инструменты изменяются (совершенствуются):перестраивается диапазон, темперация, улучшаются звуковые качества, обогащается техника игры Думается, что это процесс остановить невозможно.
И этих позитивных тенденций не надо бояться, так как исторически во все времена взаимообогащение культур способствовало становлению профессионального исполнительства, интернационализации музыкального языка. Следует напомнить, что все существующие сегодня профессиональные музыкальные инструменты были до определённого времени народными. История же тамбуровидных инструментов берёт своё начало от лютни, которая существовала ещё в I - III веках новой эры в Афросиабе - городище древнего Самарканда.
Но, попав в другие страны, она трансформировалась в мандолину, лютню, домру и другие разновидности тамбуровидных инструментов. Где-то они остались народными, а где - то стали профессиональными и более усовершенствованными. К инструментам такого рода теперь можно отнести и домру. Сейчас на многих из них исполняется мировая классическая музыка, современными композиторами создаются оригинальные произведения, исполнители получают профессиональное музыкальное образование. Поскольку автором данный работы является исполнитель на трёхструнной домре, хочется сделать акцент и написать о создателях инструмента именно с таким количеством струн.
Своеобразные условия, сложившиеся в России во второй половине XIX века под воздействием разных факторов, послужили реальным толчком во многих творческих начинаниях. После отмены крепостного права среди прогрессивно настроенной части общества усилилось стремление к просвещению народа, повышению его культурного уровня, возрождению национальных традиций. Активная творческая деятельность В. Андреева в Санкт - Петербурге также приходилась на период глубоких преобразований в сфере культуры и искусства, поэтому реконструкцию трёхструнной домры необходимо рассматривать в контексте этих процессов. Василий Васильевич Андреев - основатель первого в России профессионального национального оркестра. Он вошёл в историю русской музыкальной культуры благодаря яркому таланту и беззаветному отношению к любимому делу. В музыкальном искусстве Андреев утвердил себя как исполнитель, композитор, дирижёр, педагог, просветитель, а так же пропагандист, публицист и музыкально - общественный деятель.
Жизненный путь В. Андреева наполнен преданным служением народному инструментальному искусству. Особенно неоценим его вклад в возрождение и реставрацию русских национальных инструментов. В процессе реставрационной деятельности родилось творческое соавторство (В.
Налимов), представители которого участвовали в создании первой современной модели трёхструнной домры. К концу XIX века Андреев уже был создателем современного института (балалайки) и первооткрывателем совершенно новых направлений в музыкальном искусстве, он основал народно-инструментальные жанры сольного и ансамблевого исполнительства на струнно-щипковых инструментах.
Появление усовершенствованной домры означало новую ветвь в отечественно музыкальной культуре. Сам того не предполагая, он заложил основу для будущего расцвета домрового исполнительства. 1.2 История методики преподавания игры на домре в России В конце XIX - начале XX веков происходили серьёзные изменения в процессе обучения игре на струнных народных инструментах. Показательной в этом плане являлась деятельность В. Андреева и его талантливой группы единомышленников, которая во многом была нацелена на осуществление задач массового привлечения людей к народному музицированию. Андреев буквально удивил современников своими реформаторскими целями всеобщего просвещения.
По его инициативе уже в конце XIX века в войсках и царских школах для солдатских детей были открыты музыкальные классы, в которых, прежде всего, обучали игре на домре и балалайке. С появлением современной модели домры картина обучения изменилась, стремительно росло количество обучающихся, а в сентябре 1897 года группа преподавателей начала работу в войсках гвардии Петербургского гарнизона. Значительную роль в музыкальном обучении сыграли организованный Андреевым и Приваловым бесплатные классы. В 1908 году в Петербурге была открыта Народная консерватория. Одним из её учредителей также являлся Андреев. Обучение игре на трёхструнной домре, в числе других народных инструментов, в этой консерватории проводилось по академической программе.
В начале XX века среди крупных городов России трёхструнная домра становится не менее популярной в Москве. А первое упоминание о сольном выступлении домриста относится к 1909 году. В изданиях периодической печати Петербурга сохранилась публикация начала века о выступлении домриста.
Рецензия- отзыв носила критический характер, и это вполне закономерно, так как первые солисты - исполнители не имели практических навыков, необходимых для концертирующих исполнителей. Трёхструнная домра, как виртуозный сольный инструмент, вошла в концертную жизнь значительно позже. Лишь только в 1945 году был написан первый и наверное самый знаменитый концерт для домры и оркестра русских народных инструментов автором которого является Николай Будашкин. А в 1948 году был открыт факультет народных инструментов, одним из первых выпускников которого стал Виталий Иванович Мироманов, известный музыкант - исполнитель, ставший в последствии и преподавателем кафедры. Позже приходят в качестве педагогов известные музыканты - солисты и методисты: Виктор Чунин, Рудольф Белов, Вячеслав Круглов, Александр Цыганков. Они сделали очень многое для развития домры, становления её как сольного инструмента, слушая игру этих музыкантов домру стали ставить в один ряд со скрипкой, фортепиано и другими симфоническими - академическими инструментами.
На сегодняшний день они и их ученики продолжают традиции, начатые В. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре Анатолий Яковлевич Александров - музыкант, педагог, методист, один из первых исполнителей на трёхструнной домре, среди его учеников известно имя Виктора Ивановича Калинина - Заслуженного артиста России, дипломанта первого Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, ныне концертмейстера оркестра народных инструментов Всероссийской Государственной теле - радио компании.
Школа игры на домре Анатолия Александрова (Москва, 1988 год) - предназначена для учащихся и педагогов музыкальных школ и училищ, участников и руководителей самодеятельных музыкальных коллективов. 'Школа' состоит из трёх частей и репертуарного приложения. Теоретические сведения и практический материал излагаются в тесной связи и расположены в порядке постепенно возрастающей сложности.
Часть первая включает общие сведения об устройстве домры, правила посадки, положение рук и инструмента, первоначальные навыки игры и краткие сведения по музыкальной грамоте (длительность звуков и счёт, метр и ритм, темп). Большое внимание уделяется звукоизвлечению и знакомству со средствами музыкальной выразительности, то есть касания медиатора о струну, извлечение звуков на двух и трёх открытых струнах, переноса медиатора с донной открытой струны на другую.
Как пишет А.Я. Александров, способы звукоизвлечения на домре следует начинать с одинарных, двойных, чередующихся ударов и тремоло. Поскольку тремоло основано на естественном, эластичном движении кисти правой руки и не связано с определённым количеством ударом вверх и вниз, его освоение вводится одновременно с игрой ударами.
Одинарные, двойные, чередующиеся удары и тремоло на каждом звуке схожи по характеру звучания со штрихом деташе. В зависимости от темпа и указаний автора этим штрихом извлекаются звуки: короткие - ударами, а длинные - тремоло. При этом длительность каждого звука должна быть полностью выдержана пальцами левой руки. Кроме звукоизвлечения на каждой открытой струне, с самого начала вводится игра на трёх, а затем и на двух открытых струнах. Это нужно для того, чтобы кисть правой руки приобрела необходимый наименьший наклон по отношению к панцирю.
Игры Онлайн На 2
Такое же назначение (для нахождения минимального среднего подъёма при игре 'над панцирем') имеет предлагаемая игра 'на грифе' с вытянутой кистью правой руки и 'у подставки', где кисть не делает большой подъём. Освоение различных простейших видов расстановки пальцев левой руки следует сочетать с укреплением навыка самостоятельной ориентации пальцев на грифе. Необходимо следить за точным и правильным их положением на соответствующих ладах.
Во всех случаях пальцы рекомендуется ставить так, как это делается при извлечении двойных нот или аккордов, что будет способствовать более правильной постановке пальцев левой руки на ладах. По мнению автора для развития музыкального слуха, памяти и укрепления навыков игры на домре следует тренироваться в подборе по слуху мелодии песен и танцев. Вторая часть содержит материал по закреплению и развитию навыков игры в первой позиции и изучению тональностей, в неё так же входит знакомство с полупозицией.
В этой части освоение материала должно быть связано не только с тем, что бы точнее воспроизводить нотный текст, аппликатуру, приёмы и штрихи, динамику и темп. Большое внимание уделяется здесь умению исполнять мелодию полным и певучим звуком, умению правильно фразировать, понять характер и осмысленно передать содержание написанной композитором музыки, развитию эмоционального восприятия и художественного вкуса.
Часть третья направлена на совершенствование исполнительских навыков игры на домре и овладение новыми приёмами: глиссандо, пиццикато пальцами левой руки, вибрато, флажолетами, игрой за подставкой и дробью. Так же в данной 'школе' изложены принципы игры двойными нотами, даны практические рекомендации, касающиеся приёмов извлечения качественного звука.
В этом разделе так же рассказывается о фразировке, исполнении штриха при переходах на соседние струны и через струну. Важно научиться умело и выразительно исполнять все штрихи при трёх видах звукоизвлечения - ударе, нажиме, толчке - и оправданно применять их с художественной точки зрения. В зависимости от музыкально - художественного содержания произведения исполнитель домрист должен уметь переключиться от игры маленькой амплитудой: кончиками пальцев, движением кистью, кисть вместе с предплечьем - до большого размаха: движением всей правой руки.
С изучением позиций и пяти видов смены позиций осваивается игра мелизмов. В конце имеется нотное приложение.
Виктор Семёнович Чунин - Заслуженный деятель искусств России, профессор, дирижёр, педагог, методист. Родился в 1933 году, в 1958 году закончил ГМПИ имени Гнесиных (класс домры П.И.
Алексеева, дирижирования - О.М. С 1958 года преподаватель, с 1988 года - профессор кафедры народных инструментов ГМПИ имени Гнесиных. Его деятельность как учёного, педагога, методиста и общественного деятеля оказала заметное влияние на развитие народно - инструментального жанра в разных направлениях. Его работы признаны во всех звеньях системы музыкального образования, он известен как автор учебных программ, методических пособий и репертуарных сборников, которые уже много лет используются в качестве хрестоматийного материала в ДМШ, музыкальных училищах и вузах. Им создана прогрессивная современная школа игры на русской домре. На протяжении многих лет ведёт большую общественную работу, проводит мастер - классы, лекции и семинары в различных регионах России. В 'Школе' Виктора Чунина доступно изложены сведения об инструменте, посадке, исполнительской технике, начальных навыках звукоизвлечения, их способы, о компонентах музыкального языка и работе над произведением.
'Школа' помимо основных азов обучения домриста включает в себя пьесы - ключи, которые служат основным учебным материалом для усвоения и закрепления игровых навыков домриста в тесной связи с художественными задачами.
ПЕРВАЯ ГЛАВА ДОМРА В СИСТЕМЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. Пути развития исполнительства на домре. Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах. Теория и методика обучения игре на домре - пособия, школы. Методические рекомендации по обучению игре на домре на современном этапе. ВТОРАЯ ГЛАВА СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ДОМРЕ.
ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ. Педагогические наблюдения.
Интервьюирование, педагогические собеседования и анкетирование. Обучающий эксперимент. Актуальность темы исследования. В наши дни, когда массовая культура методом информационного « террора» вытесняет из музыкального быта любые элементы национального искусства, особенно важно осознавать значение народной музыки и ее инструментария как носителей национальной культуры, и то, что музыкальное образование и развитие народных музыкальных инструментов являются важными факторами нравственного и художественно-творческого воспитания подрастающего поколения. Отметим, что народные инструменты занимают прочное положение в музыкальной жизни страны, приобрели широкую популярность в жанре сольного и ансамблевого исполнительства, являются неотъемлемой частью такого культурного феномена как оркестр русских народных инструментов. Обучение игре на народных инструментах проводится на всех уровнях и ступенях музыкального образования. Народно-инструментальное искусство является важнейшим и необходимым компонентом российской культуры.
Однако ряд нерешенных теоретических и практических проблем препятствует эффективному музыкальному обучению и воспитанию исполнителей на народных инструментах, их дальнейшему профессиональному росту. Выделим некоторые из них. До настоящего времени теория и методика обучения игре на народных музыкальных инструментах развивается преимущественно на эмпирическом уровне.
Достижение современного уровня исполнительских требований в сфере обучения игре на домре, формирование полного объема профессиональных и общепрофессиональных компетенций в соответствии с требованиями федеральных государственных образовательных стандартов, готовности к творческой самоактуализации музыканта, как показало исследование, возможно при использовании комплекса мер, направленного на модернизацию образовательного процесса, создающего условия для преемственности на всех ступенях подготовки музыканта-исполнителя. Реализация современного уровня исполнительской подготовки домриста возможна при обновлении методик обучения на основе обобщения и актуализации музыкально-педагогического опыта, внедрении подходов к техническому развитию домриста, выработанных с учетом специфических особенностей современного домрового репертуара, базирующихся на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приемов (« игра с опорой на струну», приема весовой игры, приема свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры). Проблема учебного репертуара может быть решена путем использования специально подобранного, профессионально адаптированного репертуара, отвечающего запросам современного исполнительства и состоящего преимущественно из образцов классической музыки, в том числе, произведений композиторов XVII - первой половины XVIII века, с обязательным изучением современной академической музыки, созданной для домры. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. М.: Прометей, 1990. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В.
Методика музыкального образования: Учебник для студ. Заведений / Под общей ред. М.: Музыка, 2006.
Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования.М.: Академия, 2004. История исполнительства на русских народных инструментах.Красноярск: КрасГУ, 2002. Александров А.Я. Азбука домриста. М.: Музгиз, 1963. Александров А.Я.
Школа игры на трехструнной домре. Издание шестое, стереотипное. М.: Музыка, 1990. Алексеев А.Д. Клавирное искусство. М.-Л.: Музгиз, 1952. Алексеев А.Д.
Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музгиз, 1961.
Алексеев А.Д. Русская инструментальная музыка // Русская художественная культура конца Х1Х-начала XX века (1895-1907).
Книга первая. Зрелищные искусства. М.: Наука, 1968. Личность, субъект деятельности, индивидуальность. М.: Директ-Медиа Паблишинг, 2008. Н.Андреев В.В.
Материалы и документы / Сост. Грановский Б.Б. М.: Музыка, 1986.-351. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества.
М.: Сов.композитор, 1989. Моя школа игры на скрипке. СПб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2004.- 120.
Бабанский Ю.К.Оптимизация учебно-воспитательного процесса.М.: Просвещение, 1982. Бабанский Ю.К. М.: Просвещение, 2004. Содержание образования: историко-теоретический ракурс // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. / Под общей ред. Тамбов, 2000.
Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления: учеб. Тамбов: ТГМПИ, 2002.-310. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1997. Баренбойм J1. Путь к музицированию.
Онлайн-касса: возврат денег и выплаты клиентам. Пока же те предприятия, что уже применяют онлайн-ККМ, оформляют возвращение средств. 
Композитор, 1973. Баренбойм JI.A. Фортепианная педагогика.
М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. Басурманов А.П. Баянное и аккордеонное искусство.
М.: « Издательство Кифара», 2003. Русские скоморохи. М.: Наука, 1975. Гаммы, арпеджио, упражнения для трехструнной домры. Учебно-методическое пособие для учащихся старших классов ДМШ, студентов муз. Училищ и ВУЗов -М.: Рутенс, 1996.
« Школа Рудольфа Белова». Краснодар, 2006-2008.124 с., 1Уч.: Том1 - 119 е., Том II - 128 е.; Уч.: Тетрадь I - 62 с., Тетрадь II - 100. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. М.: Флинта, 1998. К проблеме усовершенствования народных музыкальных инструментов // Инструментализм в становлении и эволюции. Большая советская энциклопедия. Третье издание.
Большой энциклопедический словарь. 2-е изд., перераб. М.: Большая Российская энциклопедия; Спб: « Норинт», 2000. 1456 е.: ил. Бортник, Е.А. Формирование и развитие домрового искусства на Украине в аспекте русско-украинских музыкальных связей / Автореф.
Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. Композитор, 1989. Варламов Д.И. Метаморфозы народного музыкального инструментария. М.: Композитор, 2009.
Варламов Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России Х1Х-ХХ веков. Варламова Т.П.
Использование скрипичных произведений в репертуаре домристов. Варламова Т.П. Формирование исполнительской техники домриста в системе непрерывного специального музыкального образования.
М., МГУКИ, 2010. Русские народные музыкальные инструменты. JL: Музыка, 1975.-280. О развитии народных музыкальных инструментов в СССР // Современность и фольклор. Статей / Сост. М.: Музыка, 1977.
В классе А.Б. Гольденвейзера: Сб. Статей / Сост. М.: Музыка, 1986. Концерт для трехструнной домры в творчестве отечественных композиторов. Ростов-на-Дону, 2011.-26. Вольская Т., Уляшкин М.
Школа мастерства домриста. Екатеринбург, 1985.- 161. Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приемов игры на домре. Екатеринбург, 1995.
Специфика артикуляции на домре // Материалы к курсу «Методика обучения игре на домре» / Сост.Петрозаводск, 2001. Вольская Т.П. Мир щипковых инструментов, домра и мандолина: о месте струнных народных инструментов в современном мире // Информационный бюллетень « Народник», № 1, 2006.С. Ступени мастерства домриста. Методическое пособие.
Екатеринбург, 1996. Сказания мусульманских писателей о славянах и русских / Сказашя мусульманскихъ писателей о славянахъ и русскихъ. СПб.: Типография императорской академии наук или Типограф1я императорской академш наукъ, 1870. 82-116; 260-270. Гольденвейзер А.Б.: статьи, материалы, воспоминания / Сост. Композитор, 1969. Александр Андреевич Цыганков // Информационный бюллетень « Народник», №3, 1998.
Методика обучения игре на русских народных инструментах (домра, балалайка, гитара). Программа для высших учебных заведений.
Тамбов: ТГМПИ им. Рахманинова, 1999. Горбачев A.A. Становление системы профессионального обучения на струнных темперированных инструментах // Вопросы музыкознания и музыкального образования: Сб.научных трудов: Вып. Вологда: «Русь», 2007. Горбачев A.A.
Основные направления развития современного исполнительства на балалайке.50. Горлинский В.И.
Развивающее обучение в музыке: новые аспекты и перспективы // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. / Под общей ред. Тамбов, 2000.
Основы ансамблевой техники. М.: Музыка, 1971. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961.-224. Григорьев В.Ю. Исполнительское искусство: состояние, некоторые перспективы // Музыкальное исполнительство и современность.
Научные труды Московской государственной консерватории сб. Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке.
М.: Издательский дом «Классика XXI», 2007. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. М.: Педагогика, 1986.-240. О понятии развивающего обучения // Педагогика. Методика переложений для баяна.
М.: Музыка, 1982. Академическому народно-инструментальному искусству -60 // Информационный бюллетень « Народник», №2, 1998.
Толковый словарь живого великорусского языка, т.1.М.: Русский язык, 1978. Дегтярев A.JI. Работа над музыкальным произведением в классе // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. / Под общей ред. Тамбов, 2000. Дмитриев Л.Б.
Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1996. Ученик и педагог. Ярославль, 2000. 15-25, 40-50.
Желтирова A.A. Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции. Магнитогорск: МГК имени М.И.
Глинки, 2009. Искусство игры на многострунных безгрифных инструментах. Учебно-методическое пособие. Гнесиных, 2007.
Сохранение культурного наследия России. // Журнал Гусли, №2, 2007.
Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М., 1895.-751. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях.
Избранные педагогические труды. — 3-е изд., дополн.
М.: Дом педагогики, 1999. Ижболдин Организация работы исполнительского аппарата над приемом игры тремоло // Материалы к курсу « Методика обучения игре на домре» / Сост.
Петрозаводск, 2001. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1969. Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. М.: ГМПИ им.
Гнесиных, 1971. Имханицкий М.И. Предпосылки формирования домрово-балалаечного состава в русском коллективном музицировании XVI-XIX веков //Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера. Трудов ГМПИ им.Гнесиных. Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры.М.: Музыка, 1987.- 190. Имханицкий М.И.
История исполнительства на русских народных инструментах. Учеб.пособие для муз. Вузов и уч-щ. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. Имханицкий М.И. О сущности народных инструментов // Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики./ Межвуз.
Сапожников П., отв. Имханицкий М, общ. Тольятти, 2002. Имханицкий М.
Гусли в современном музыкальном искусстве. / Журнал Гусли, №1,2007. Имханицкий М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России М.: РАМ им.
Гнесиных, 2008. Имханицкий М.И.
Артикуляция в домровом исполнительстве. / Вопросы искусства игры на домре (теория и практика): Сб.статей. Скрябина; общ.ред. Тольятти: изд. Метод обучения и воспитания учащихся в классе балалайки. Воронеж: Обл. Метод, кабинет по уч.
Заведениям культуры и искусств, ВАИ, 2002.-21. Как научить играть на гитаре / Сост. Кузнецов М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. Совершенствование игры на трехструнной домре.
М.: Музыка, 1972. Проблемы теории пианизма // Вопросы пианизма.
М., Музыка, 1968. О работе музыканта-педагога. Основные принципы // Вопросы музыкальной педагогики.М., Музыка, 1979. Работа пианиста. М.: Музгиз, 1979. У врат мастерства. М.: Классика-ХХ1, 2004.
Копчевский Н.А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения.
М., Музыка, 1986.-96. Костомаров Н.И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в ХУ1-ХУП ст. СПб., 1860.-214.
Искусство игры на домре. М.: Издательский дом « Композитор», 2001. Школа игры на домре. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2003. Леонтьев А.Н.
М.: Политиздат, 1975.-304. Проблемное обучение. М.: « Знание», 1974.
Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.- 184. Работа над фортепианной техникой.
М.: Классика-ХХ1, 2010.- 148. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М., 1988.-235.
Искусство игры на баяне: Методическое пособие для педагогов 96. ДМШ, учащихся ССМШ, музучилищ, вузов. М.: Музыка, 2004. Об искусстве баянной транскрипции. Москва-Курган, 1999.96.
Лукин С., Имханицкий М. Методика работы над новым репертуаром.
1.-М., 2003.-52. Уроки мастерства домриста. В семи частях. Иваново, 2006. 80 е., II ч. 44 е., III ч. 56 е., IV ч.
68 е., V ч. 34 е., VI ч. 36 е., VII4.
Школа игры на трехструнной домре. Иваново, 2008. Методика обучения игре на домре. Киев: Музична Украина, 1990.-87. Майкопар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика.Челябинск: MPI, 2006. Максимов Е.И.
Русские народные оркестры и ансамбли. М.: Композитор, 1997. Максимов Е.И. Российские музыканты-самородки.
Факты, документы, воспоминания. Композитор, 1987. Максимова Б.Н. Межпредметные связи в процессе обучения.
М.: Просвещение, 1988. Малинковская А.В.
Класс основного музыкального инструмента: Искусство фортепианного интонирования: Учебное пособие для студентов вузов. М.: Владос, 2005.
Теоретические основы формирования художественной культуры у подростков. М.: Прометей, 1993. Психология переживания и художественное развитиеличности. Дубна: Издательский центр « Феникс», 1999. Мариупольская Т.Г.
Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М.: Прометей, 2002. Мариупольская Т.Г. Об особенностях обучения в музыкально-исполнительских классах // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. / Под общей ред.
Тамбов, 2001. Мотивация и личность. СПб.: Евразия, 1999. Мациевский И.В. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции // Современность и фольклор.
Статей / Сост. М.: Музыка, 1977. Мациевский, И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры.
Алматы: Изд-во Дайк-Пресс, 2007. Медведева JI.B. Современные аспекты обучения игре на народных инструментах (на материале учебно-воспитательной работы в классе балалайки). Тамбов, 2006.
Мелик-Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности -М.: Знание, 1981.-96. Воспитание ученика-пианиста. М.: Кифара, 2008. Мироманов В.И.
К вершинам мастерства. Развитие техники игры на трехструнной домре. Для среднего и старшего возраста.
М.: Кифара, 2003. Самоучитель игры на мандолине и четырехструнной домре. Музыкальное исполнительство и современность.
Вып.2 // Научные труды МГК им. Чайковского / Сост. Музыкально-исполнительское искусство и педагогика: афоризмы, цитаты, изречения: учебное пособие / сост.
Белгород: Белгор. Музыкальная энциклопедия / Гл. 2 М.: Советская энциклопедия, 1974. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. М.: Советская энциклопедия, 1990. 672 е.: ил. Мунипов В.М., Зинченко В.П.
Эргономика: человекоориентированное проектирование техники, программных средств и среды: Учебник. — М.: Логос, 2001.-356.
Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв.СПб.: Композитор, 2005. Народно-инструментальное искусство Урала и Сибири Текст.: Межвуз. — Челябинск: Челябинская гос. Академия культуры и искусств, 2005. Научно-практическая конференция «Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века: проблемы и перспективы» / Сост.
Имханицкий, Д. Соколов // Информационный бюллетень « Народник», №2, 2000. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога.
М., Музыка, 1982. Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. М.: Музыка, 2003.- 188.
Николаева А.И. Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта: Монография.
М.: Mill У, 2003. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историкотеоретический и педагогический аспекты. М.: Прометей, 2002. Новоблаговещенский В.Я. Интегративный принцип преподавания музыки (На материале учеб.
Училищ и колледжей): Дис. Наук: 13.00.02: Москва, 1997. Новосельский А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов. Изд-во, 1931. И Шведова Н.Ю.
Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. 4-е изд., дополненное. М.: ООО « А ТЕМП», 2008.
Роль транскрипции в балалаечном исполнительстве. // Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики / Межвуз.
Сапожников П., отв. Имханицкий, общ.
Берлянчик Тольятти, 2002. Пересада А.И.Справочник домриста.
Краснодар, 1993. Пересада А.И. Справочник балалаечника.
Композитор, 1977. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов и преподавателей. Центр ВЛАДОС, 1997.
Домра: Прошлое и настоящее // Инструментализм в становлении и эволюции / Сост. Подуровский В.М. Актуальные проблемы теории и практики специального музыкального обучения // Актуальные проблемы профессиональной подготовки педагога-музыканта. Межвузовский сб.
Трудов / Ред. Малюков М.: МПГУ, 2001. Художественное воспитание исполнителя как проблема современного музыкального образования. Учебное пособие. Тольятти: ТИИ, 2003.-84. Преображенский Г.Н. Пути развития исполнительства на русских народных инструментах в Ленинграде в 1917-1941 годах.
Искусствоведения: 17.00.02. Привалов Н.И. Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа // Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний. V, СПб, 1905. Примерная программа для детских музыкальных школ и школ искусств « Домра трехструнная» / Сост. М., Министерство культуры Российской Федерации, Научно-методический центр по художественному образованию, 2003. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие для студ.М.: « Академия», 2003.
Методические статьи по обучению игре на баяне. М.: Композитор, 2001.
Рабочая программа дисциплины «Специальный инструмент. Гусли» / Сост. Жук Специальность 070101.65 « Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)». М.: МГИМ им.А.Г.Шнитке, 2011.
Рабочая программа дисциплины «Специальный инструмент. Балалайка» / Сост. Болдырев В.Б. Специальность 070101.65 « Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)». Рабочая программа дисциплины «Специальный инструмент. Специальность 070101.65 « Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)» / Сост.
Рабочая программа дисциплины «Специальный инструмент. Специальность 070102.52 « Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)» / Сост.
Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч.М.: Гуманит. Центр ВЛАДОС, 1997. Взгляд на психотерапию.
Становление человека.— М.: Издательская группа « Прогресс», « Универс», 1994. Российская педагогическая энциклопедия. 2 M - Я / Гл. М.: Большая российская энциклопедия, 1999.
Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. СПб: Издательство 'Питер', 2000.-712 е.: ил. Савшинский С. Пианист и его работа. М.: Классика-XXI, 2002.
Самостоятельная работа по специальности. Принципы и методы. Методическая разработка для преподавателей струнных отделений музыкальных училищ и училищ искусств.
М., 1988.-35. Свиридов H.A. Основы методики обучения игры на домре. М.: Музыка, Ленингр. Отд-ние, 1968. Инженерная психология и эргономика: Учебное пособие.
М.: НИИ школьных технологий, 2008. Серякова С.Б. Формирование психолого-педагогической компетентности педагога дополнительного образования: автореф.М., 2006.-40. Совершенствование процесса обучения. М.: Педагогика, 1971.-206.
Проблемы современной дидактики. М.: Педагогика, 1980.-96. Скрябина Е.Г.
Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития. Иск-Магнитогорск: МГК имени М.И.
Глинки, 2009. Педагогика: Учеб. Пособие для студ. Заведений / В. Сластенин, И.Ф. Шиянов; Под ред.
М.: Издательский центр 'Академия', 2002. Начальное обучение игре на домре.Л.: Музыка, 1984.-64. Теория и практика работы с детским хором. М.: ВЛАДОС, 2002.- 176.
Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.: Советский композитор, 1989. Толмачев Ю.А. Народное музыкальное творчество: учебное пособие.Тамбов: Изд-во Тамб. Торопова A.B.
Музыкально-психологическая антропология как смыслонесущая координата музыкального образования // Психология искусства: образование и культура: Межвузовский сборник науч. Самара: СГПУ, 2002. Становление и развитие профессионального исполнительства на балалайке // Сонаты для балалайки.
История и современность. Казань: ЗАО « Новое знание», 2009. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. Сборник статей и материалов. Егоров, 2000.
Фаминцын A.C. Скоморохи на Руси. // Скоморохи на Руси.
Apr 18, 2010 - 960 с.В учебнике рассматриваются содержание, структура и особенности европейского права, показаны его становление и эволюция,. Учебника европейского права, излагающих общую теорию права ЕС. Почетный работник МИД России и почетный профессор МГИМО (У) — Энтин. Apr 13, 2010 - Моск. Ин-т МО (ун-т) МИД РФ, Ин-т европейского права; Рук. Учебник основывается на опыте преподавания данной дисц. Apr 18, 2010 - 960. В учебнике рассматриваются содержание, структура и особенности европейского права, показаны его становление и эволюция,. Ин-т МО ун-т МИД РФ, Ин-т европейского права Рук. - М.: НОРМА-ИНФРА, 2000. Учебник основывается. 
СПб: Алетейя, 1995. Фаминцын A.C. Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа.
// Скоморохи на Руси. СПб: Алетейя, 1995. Фаминцын A.C. Гусли: русский народный музыкальный инструмент. // Скоморохи на Руси. СПб: Алетейя, 1995.
Фейнберг С.Е. Мастерство пианиста / Сост. Фейнберг и В.А.
М.: Музыка, 1978. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика XXI, 2001. Финдейзен Н.Ф.
Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века: в 2-х т. M-JL: Музгиз, 1928. Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века: в 2-х т. М-Л.: Музгиз, 1929. Иметь или быть / Перевод Э.М. Телятниковой.-М.: ACT, Астрель, 2010.
Педагог-музыкант в современных условиях // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. / Под общей ред. Тамбов, 2000. « Золотой» звук Рудольфа Белова // Информационный бюллетень « Народник», 1998-№4. Исполнитель и техника: Учеб.
Пособие для студ. И отд-ний высш. М.: « Академия», 1999.
Музыкально-исполнительское искусство: Теория ипрактика. СПб.: Алетейя, 2001. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся муз.
Играть На 2 Игроков
Отделений пед. Вузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности.М.: Музыка, 2010.
Гаммы и арпеджио для трехструнной домры. Школа игры на трехструнной домре. М.: Советский композитор, 1986.- 151. Русская домра проводник в мир музыки. Избранные труды.М., 2011.-368. Основы игры на балалайке. JL: Музыка, 1970.
Совершенствование игры на балалайке // Вопросы музыкальной педагогики, вып. JL: Музыка, 1985. Специфика звукоизвлечения на домре. / Методика обучения игре на народных инструментах. JL: Музыка, 1975. Шульпяков О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика.СПб.: Композитор.Санкт-Петербург, 2006.
Все Игры На Двоих
Штейнгаузен Ф.Р. Техника игры на фортепиано. М.: Музгиз,1926.
Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: Союз Художников, 2002.
Щербакова А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Под ред. М.: Прометей, 2001.
Щербакова А.И. Художественное пространство культуры: музыка и музыкальное образование: Учеб.пособие. М.: РГСУ, 2010. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века.
М.: Прометей, 2004. Юноки-Оиэ К., Афанасьев А. Жизнь и творчество Б.С.М.: Продел 2000, 2002. История русской домры: новое прочтение // Домра, балалайка: история, теория, исполнительства, методика преподавания. Сборник трудов.
Гнесиных, 2000. Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. М.: Музыка, 2009.
Ямпольский А.И. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: Сб. М.: Музыка, 1968. Bemerkungen über Russland in Rucksicht auf Wissenschaft, Kunst, Religion und andere merkwürdige Verhaltnisse. Erfurt: Bei Keyser, 1788.-372 s. Dissertations sur les Antiquités de Russie.
St.-Petersburg, 1795. Домра, балалайка, мандолина: Электронный ресурс. Режим доступа: 203. Персональный сайт.
Режим доступа: 204. Персональный сайт.
Режим доступа: http://www.domraking.ru/.